Oranline

Últimos estrenos de cartelera

Oranline era, entre 2013 y 2016, una página negra de películas y series con letra Arial blanca, una barra de letras de la A a la Z, pósteres con etiquetas de calidad y un naranja intenso para los detalles. Su portada se dividía en secciones con nombre de cartelera: últimos estrenos, novedades en DVD y Blu-ray, películas actualizadas y próximos estrenos. Esta guía conserva su fondo negro, sus paneles grises y su naranja.

Y le añade una pregunta que suele quedarse fuera de las carteleras: quién hizo los efectos. Detrás del dinosaurio de Parque Jurásico, del Titanic partiéndose en dos, del agujero negro de Interestelar o del avión estrellado de La sociedad de la nieve hay un supervisor de efectos visuales. Es la persona que planifica cada plano con efectos desde antes del rodaje, coordina a cientos de artistas digitales y decide cuándo una imagen falsa parece de verdad. Oranline reúne 183 películas en 23 estantes, uno por supervisor o equipo.

Los estantes se agrupan en cinco familias. Efectos en español reúne a los supervisores de España y Argentina; Los pioneros, a los veteranos de Industrial Light and Magic que inventaron los efectos digitales; Sagas y mundos, a los de Harry Potter, Star Wars, Nolan y la Tierra Media; Acción y DC, a los del cine de acción y los superhéroes de DC, y El universo Marvel, a los de Iron Man, Thor y los Vengadores.

Las 183 películas van de 1982 a 2025, con una nota media de 7,2 en TMDB y 23 películas de ocho o más; 165 están en inglés y 18 en español. La más votada es Interestelar, de Paul Franklin y Andrew Lockley, con 41.471 votos, y la mejor valorada, Batman: El caballero de la noche, también de Paul Franklin, con un 8,5, igual que Interestelar, Forrest Gump y Milagros inesperados.

Si es tu primera visita, la guía Empezar en Oranline propone una película por familia, y la guía Cómo se hace un efecto explica el oficio y la regla de los estantes.

Cómo se elige el estante

La guía parte del catálogo de películas con título y sinopsis en español y toma de TMDB los créditos de supervisión de efectos visuales de cada una. Una gran producción puede tener cinco o diez supervisores, uno por cada estudio de efectos que trabajó en ella, así que la guía elige a los que más se repiten en el catálogo y los ordena en cinco familias. Cada estante reúne hasta nueve películas, las más votadas primero, y solo entran los supervisores con al menos cinco películas propias.

Cuando una película acredita a varios supervisores de la lista, va al estante del que aparece antes en el orden de la guía: primero los efectos en español, después los pioneros, las sagas, la acción y Marvel. Así, los primeros Vengadores, con supervisores de varios estudios, están en el estante de los magos de Weta, y Capitán América y el Soldado del Invierno, en el de Edson Williams, el especialista en rejuvenecer actores.

Cada póster lleva el nombre del supervisor como etiqueta, precedido de la palabra «Efectos», y la tarjeta indica la duración de la película. Las listas Estrenos, con las dieciséis películas de 2020 en adelante, y Clásicos, con las veinte anteriores al año 2000, recogen la idea de cartelera de la página original. La guía Los veintitrés estantes los presenta todos.

Efectos en español

El cine en español tiene una tradición de efectos visuales más joven que la de Hollywood, pero muy premiada. Desde los años 2000, estudios españoles como El Ranchito han trabajado en grandes producciones internacionales y han llevado sus efectos a películas de Bayona, Amenábar u Oriol Paulo, donde casi siempre pasan desapercibidos. La familia tiene dos estantes y dieciocho películas, diecisiete de ellas en español.

Félix Bergés y Laura Pedro

El estante de Félix Bergés y Laura Pedro, de 2004 a 2025, reúne a dos de los supervisores españoles más reconocidos, ganadores de varios premios Goya. Con J. A. Bayona hicieron las dos películas más votadas del estante: Lo Imposible, de 2012, el tsunami del océano Índico recreado en un tanque de agua y en ordenador, con 6.885 votos, y La sociedad de la nieve, de 2023, el accidente aéreo de los Andes y la montaña nevada, con la mejor nota, un 8,0.

Siguen Biutiful, de 2010, de Alejandro González Iñárritu; Mar adentro, de 2004, de Alejandro Amenábar, con los vuelos imaginarios de Ramón Sampedro sobre el paisaje gallego; Quien a hierro mata, de 2019, de Paco Plaza; Superlópez, de 2018, el superhéroe de tebeo español; Séptimo, de 2013; Distancia de rescate, de 2021, de Claudia Llosa, y Un fantasma en la batalla, de 2025.

Supervisores en español

El segundo estante, Supervisores en español, reúne a los demás supervisores del cine español y argentino reciente, de 2012 a 2022, con una nota media de 7,23. Àlex Villagrasa firma cuatro: Contratiempo, de 2017, de Oriol Paulo, la más votada y la mejor valorada, con 5.167 votos y un 8,1; Los renglones torcidos de Dios, de 2022, también de Paulo; El guardián invisible, de 2017, y Palmeras en la nieve, de 2015, con la Guinea Ecuatorial colonial.

Lluís Castells firmó El cuerpo, de 2012, la primera película de Oriol Paulo; Helmuth Barnert, Toc Toc, de 2017, y Perfectos desconocidos, de 2017, de Álex de la Iglesia, con Curro Muñoz; Ferrán Piquer, Ocho apellidos vascos, de 2014, y Leandro Pugliese, la argentina Argentina 1985, de 2022, con un 7,8. En estas películas los efectos son casi invisibles: una calle de época, una ventana, un cielo, una herida. La guía Efectos en español reúne la familia.

Los pioneros

La segunda familia reúne a los supervisores que inventaron el cine de efectos digitales. Casi todos salieron de Industrial Light and Magic, el estudio que George Lucas fundó en 1975 para hacer La guerra de las galaxias, y trabajaron con Spielberg, Zemeckis y Cameron en los años ochenta y noventa, cuando las maquetas y los decorados pintados empezaban a convivir con el ordenador. Son seis estantes y 49 películas, con una nota media de 7,3.

Dennis Muren y los dinosaurios

Dennis Muren es uno de los técnicos con más premios Óscar de la historia del cine, y su estante, de 1982 a 2011, recorre la evolución de los efectos de ILM. Empieza con E.T. El Extraterrestre, de 1982, y El regreso del Jedi, de 1983, todavía con marionetas, maquetas y fondos pintados, y con Indiana Jones 2: El templo de la perdición, de 1984.

La más votada es Parque Jurásico, de 1993, con 18.458 votos y un 8,0, la película en la que los dinosaurios digitales convencieron al público por primera vez, y la mejor valorada, Terminator 2: El juicio final, de 1991, con un 8,2, con el robot de metal líquido T-1000. Completan el estante El mundo perdido: Jurassic Park, de 1997; Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, de 1999, y Star Wars: Episodio II: El Ataque de los Clones, de 2002, con sus mundos casi enteramente digitales, y Super 8, de 2011, de J. J. Abrams, un homenaje a aquel cine de los ochenta.

Ken Ralston y Zemeckis

El estante de Ken Ralston, de 1988 a 2016, es casi entero de Robert Zemeckis. Ralston ganó el Óscar por la mezcla de dibujos animados y actores reales de la película de 1988 sobre el conejo Roger Rabbit y por Forrest Gump, de 1994, la más votada y la mejor valorada del estante, con 30.648 votos y un 8,5, en la que Tom Hanks estrecha la mano de presidentes muertos y Gary Sinise pierde las piernas gracias al ordenador.

Con Zemeckis hizo también Volver al Futuro 2, de 1989, con su Hill Valley de 2015 y sus patinetes voladores; Volver al Futuro 3, de 1990, y Náufrago, de 2000. Completan el estante Jumanji, de 1995, con su estampida de animales digitales; Hombres de Negro 3, de 2012, y Alicia a través del espejo, de 2016.

Craig Barron y los fondos pintados

Craig Barron empezó pintando fondos sobre cristal y fundó un estudio especializado en paisajes digitales. Su estante, de 1997 a 2011, tiene como película más votada Titanic, de 1997, con 27.886 votos, con el barco y el océano reconstruidos en parte por ordenador, y la mejor valorada, Milagros Inesperados, de 1999, con un 8,5. Ganó el Óscar por El Curioso Caso de Benjamin Button, de 2008, con Brad Pitt rejuveneciendo a lo largo de la película.

Siguen Truman Show: Historia de una Vida, de 1998, con el gran plató de Seahaven y su cielo artificial, con un 8,2; Capitán América: El Primer Vengador, de 2011; Alicia en el país de las maravillas, de 2010, de Tim Burton; X-Men, de 2000; Armageddon, de 1998, y Parque Jurásico III, de 2001.

Scott Farrar y los robots

El estante de Scott Farrar, de 1997 a 2014, es el de los robots de Michael Bay: Transformers, de 2007, con coches que se convierten en gigantes metálicos pieza a pieza; Transformers: El lado oscuro de la luna, de 2011, y Transformers: La era de la extinción, de 2014. La más votada es Hombres de negro, de 1997, con 15.300 votos, con sus extraterrestres disfrazados de neoyorquinos.

La mejor valorada es Minority report: Sentencia previa, de 2002, de Steven Spielberg, con un 7,4, con sus pantallas que se manejan con las manos. De Spielberg es también A.I. - Inteligencia Artificial, de 2001, que Farrar supervisó con Dennis Muren. Completa el estante Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, de 2005, con el león Aslan.

Robert Legato, de Scorsese a la selva digital

Robert Legato ha ganado tres Óscar: por Titanic, por La invención de Hugo Cabret, de 2011, de Martin Scorsese, y por El Libro de la Selva, de 2016, de Jon Favreau, una selva entera creada en un plató de Los Ángeles. Su estante, de 2001 a 2019, es el mejor valorado de la familia, con un 7,56 y dos películas de ocho o más, las dos de Scorsese: La Isla Siniestra, de 2010, y Los Infiltrados, de 2006, las dos con un 8,2.

La más votada es Harry Potter y la piedra filosofal, de 2001, con 30.398 votos, en la que Legato fue uno de los supervisores. Completan el estante la película de Iñárritu de 2014 rodada como un solo plano continuo, con Michael Keaton, y El rey león, de 2019, la nueva versión de Favreau, con animales hechos por ordenador.

John Knoll, de Photoshop a Star Wars

John Knoll es uno de los creadores del programa Photoshop, que inventó con su hermano en los años ochenta, y lleva décadas en Industrial Light and Magic. Su estante, de 1996 a 2016, tiene la película más votada de toda la familia: Avatar, de 2009, de James Cameron, con 34.834 votos, el planeta Pandora y sus habitantes azules. Ganó el Óscar por Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, de 2006, con el capitán Davy Jones y su tripulación marina.

Del Caribe son también Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, de 2003, la mejor valorada del estante, con un 7,8, y Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo, de 2007. Knoll tuvo además la idea original de Star Wars: Rogue One, de 2016, y supervisó Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith, de 2005. Completan el estante Titanes Del Pacífico, de 2013, de Guillermo del Toro, con sus robots gigantes contra monstruos; Misión imposible 4: Protocolo fantasma, de 2011, y Misión: Imposible, de 1996. La guía Los pioneros reúne la familia.

Sagas y mundos

La tercera familia reúne a los supervisores de las grandes sagas de los años 2000 y 2010, cuando los efectos dejaron de ser un truco puntual para convertirse en el material con que se construye un mundo entero: Hogwarts, la galaxia de Star Wars, la Tierra Media o los sueños de Nolan. Son cinco estantes y 42 películas, con la nota media más alta de las cinco familias, un 7,49.

Tim Burke y Harry Potter

El británico Tim Burke ganó el Óscar por Gladiador, de 2000, de Ridley Scott, con la Roma reconstruida y el Coliseo lleno de público digital, con un 8,2, la mejor nota del estante. Después pasó una década en Harry Potter, y su estante, de 2000 a 2016, es el mejor valorado de la familia, con un 7,8 y tres películas de ocho o más.

La más votada es Harry Potter y la cámara secreta, de 2002, con 24.205 votos. Siguen Harry Potter y el prisionero de Azkaban, de 2004, con los dementores y el hipogrifo Buckbeak, con un 8,0; Harry Potter y el cáliz de fuego, de 2005, con el dragón del torneo; Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2, de 2011, con la batalla de Hogwarts, con un 8,1; Harry Potter y la orden del Fénix, de 2007; Harry Potter y el misterio del príncipe, de 2009; la primera parte de Las reliquias de la muerte, de 2010, y Animales Fantásticos: Y Dónde Encontrarlos, de 2016.

Roger Guyett y J. J. Abrams

El estante de Roger Guyett, de 2006 a 2019, es el de J. J. Abrams: Misión: Imposible 3, de 2006, su primera película como director; Star Trek, de 2009, y Star Trek: En la oscuridad, de 2013, con la nave Enterprise renovada, y las dos películas de Star Wars que dirigió, Star Wars: El despertar de la fuerza, de 2015, la más votada, con 21.007 votos, y Star Wars: El ascenso de Skywalker, de 2019.

La mejor valorada es la única que dirigió otro: Ready Player One: Comienza el juego, de 2018, de Steven Spielberg, con un 7,6, con el universo virtual de Oasis lleno de personajes de la cultura popular. Son seis películas con una nota media de 7,09.

Paul Franklin y Andrew Lockley, los sueños de Nolan

Paul Franklin y Andrew Lockley son los supervisores de Christopher Nolan en el estudio británico Double Negative, y ganaron juntos dos Óscar: por El Origen, de 2010, con la ciudad de París que se pliega sobre sí misma, con un 8,4, y por Interestelar, de 2014, con el agujero negro Gargantúa calculado con ecuaciones reales, la más votada del catálogo, con 41.471 votos y un 8,5.

El estante, de 2005 a 2020, es el más votado de la guía, con más de 225.000 votos. Tiene la trilogía de Batman, Batman inicia, de 2005, Batman: El caballero de la noche, de 2008, la mejor valorada del catálogo, con un 8,5, y Batman: El caballero de la noche asciende, de 2012; Dunkerque, de 2017; Tenet, de 2020, con sus escenas que avanzan hacia atrás; Venom, de 2018, y Miss Peregrine y los niños peculiares, de 2016, de Tim Burton.

Los magos de Weta

Weta Digital, el estudio que Peter Jackson fundó en Wellington, es uno de los grandes de los efectos visuales, famoso por sus criaturas y sus personajes hechos con captura de movimiento. El estante de los magos de Weta reúne a cinco de sus supervisores, Guy Williams, Matt Aitken, Dan Lemmon, R. Christopher White y Eric Saindon, de 2012 a 2019, con una nota media de 7,54 y tres películas de ocho o más.

Weta trabajó en muchas películas de Marvel, y por eso el estante empieza con Avengers: Los Vengadores, de 2012, la más votada, con 40.016 votos y un 8,1; Avengers: Infinity War, de 2018, y Avengers: Endgame, de 2019, las dos con un 8,2 y con el villano Thanos; Iron Man 3, de 2013, y Guardianes de la Galaxia volumen 2, de 2017. Completan el estante dos películas de El Hobbit, El Hobbit: Un viaje inesperado, de 2012, y El Hobbit 3: La Batalla de Los Cinco Ejércitos, de 2014, con Smaug y los ejércitos de orcos; Los juegos del hambre: En llamas, de 2013, y El hombre de acero, de 2013.

Edson Williams y los rostros

Edson Williams es el especialista en rostros digitales del estudio Lola, el que rejuvenece, envejece y adelgaza a los actores. En Capitán América y el Soldado del Invierno, de 2014, la más votada y la mejor valorada del estante, con 20.574 votos y un 7,7, trabajó en los rostros de los veteranos; en Red Social, de 2010, de David Fincher, puso la cara de Armie Hammer sobre otro actor para crear a los gemelos Winklevoss, y en Zodíaco, de 2007, reconstruyó el San Francisco de los setenta.

Siguen Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1, de 2014; 007: Operación Skyfall, de 2012; 300, de 2007, de Zack Snyder, rodada casi entera ante una pantalla azul; Divergente, de 2014; Deadpool & Wolverine, de 2024, la más reciente, y la segunda parte de Amanecer, de 2012, la última película de Crepúsculo, con la niña Renesmee digital. La guía Sagas y mundos reúne la familia.

Acción y DC

La cuarta familia reúne a los supervisores del cine de acción y de los superhéroes de DC: explosiones, persecuciones, ciudades destruidas y combates a cámara lenta. Son siete estantes y 46 películas, con una nota media de 6,88, la más baja de las cinco familias, porque muchas de estas películas fueron más populares que apreciadas.

John Des Jardin, de Matrix a Zack Snyder

El estante de John Des Jardin, de 2003 a 2021, es el de Zack Snyder y DC: Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, de 2016, la más votada, con 19.450 votos; Liga de la Justicia, de 2017; La Liga de la Justicia de Zack Snyder, de 2021, la mejor valorada, con un 8,1, y Watchmen, los vigilantes, de 2009, con el doctor Manhattan azul y desnudo.

Antes, Des Jardin había trabajado en las dos secuelas de Matrix, Matrix recargado y Matrix: Revoluciones, de 2003, con la pelea contra cien agentes Smith. Completan el estante Godzilla vs Kong, de 2021; X-Men 3: La Batalla Final, de 2006, y Los 4 Fantásticos, de 2005.

Guillaume Rocheron, de Pi a 1917

El francés Guillaume Rocheron ganó dos Óscar con dos películas de su estante: Una aventura extraordinaria, de 2012, de Ang Lee, con el tigre Richard Parker, casi siempre digital, compartiendo un bote con un niño, y 1917, de 2019, de Sam Mendes, la mejor valorada, con un 8,0, la guerra contada como un solo plano continuo. Su estante va de 2011 a 2022.

Siguen Godzilla, de 2014, de Gareth Edwards; Rápidos y Furiosos: 5in Control, de 2011, con la caja fuerte arrastrada por las calles de Río; La vigilante del futuro: Ghost in the Shell, de 2017; Ad Astra: Hacia las estrellas, de 2019, y la única película en español de la familia, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de 2022, de Alejandro González Iñárritu, con sus visiones de Ciudad de México.

Bryan Hirota y David Wallace Allen

El estante de Bryan Hirota y David Wallace Allen, de 2004 a 2022, mezcla el reino submarino de Aquaman, de 2018, la más votada, con 15.271 votos, con la comedia escolar Chicas Pesadas, de 2004, donde los efectos son casi invisibles. Siguen Rápidos y furiosos 8, de 2017; Thor: Amor y Trueno, de 2022; Blancanieves y el cazador, de 2012, y Misión de rescate, de 2020, la mejor valorada, con un 7,3, con su famosa persecución de doce minutos que parece un solo plano.

Gregory D. Liegey y la ciudad vacía

El estante de Gregory D. Liegey, de 2006 a 2020, tiene una de las imágenes más recordadas del cine de efectos de los años 2000: el Nueva York vacío y cubierto de hierba de Soy Leyenda, de 2007, con Will Smith. La más votada es Escuadrón Suicida, de 2016, con 22.502 votos, y la mejor valorada, Diamante de Sangre, de 2006, con un 7,6.

Completan el estante Corazones De Hierro, de 2014, con sus tanques de la Segunda Guerra Mundial; Crepúsculo: Eclipse, de 2010, con los lobos digitales; Bad Boys para Siempre, de 2020; dos películas de Rápidos y furiosos, Rápidos y furiosos, de 2009, y Rápido y furioso: Reto Tokio, de 2006, y Una loca entrevista, de 2014.

Ray McIntyre Jr. y el primer hombre araña

El estante de Ray McIntyre Jr., de 2002 a 2014, empieza con El hombre araña, de 2002, de Sam Raimi, la más votada, con 21.566 votos, con Peter Parker balanceándose entre los rascacielos de Nueva York, y con X-Men 2, de 2003. La mejor valorada es El Último Samurái, de 2003, con Tom Cruise, con un 7,6, con sus batallas del Japón del siglo XIX.

Completan el estante Looper: Asesinos del futuro, de 2012, de Rian Johnson; la primera parte de Amanecer, de 2011; Comando Especial 2, de 2014, y dos comedias románticas donde los efectos pasan desapercibidos: El descanso, de 2006, de Nancy Meyers, y Cómo Perder A Un Hombre En 10 Días, de 2003.

Angela Barson y los espías británicos

La británica Angela Barson trabaja en Londres, y su estante, de 2006 a 2016, es el del cine de espías y detectives: Casino Royale, de 2006, y 007: Quantum, de 2008, las dos primeras películas de Daniel Craig como James Bond; Sherlock Holmes: Juego de sombras, de 2011; El agente de C.I.P.O.L., de 2015, y El código enigma, de 2014, con Benedict Cumberbatch como Alan Turing, la más votada y la mejor valorada, con 18.525 votos y un 8,0.

Completan el estante Los Ilusionistas 2, de 2016, y Cloud Atlas: La Red Invisible, de 2012, de los Wachowski y Tom Tykwer, con seis historias en seis épocas. La guía Acción y DC reúne la familia.

El universo Marvel

La última familia reúne a los supervisores del universo cinematográfico de Marvel. Una película de Marvel puede tener más de dos mil planos con efectos, repartidos entre diez o doce estudios, y cada uno tiene su propio supervisor. Muchas de esas películas ya están en otros estantes de la guía, los de Weta, Edson Williams o Craig Barron; las que quedan forman cuatro estantes y 28 películas, con una nota media de 7,25.

Vincent Cirelli y Luma

Vincent Cirelli es el supervisor del estudio Luma Pictures, que ha trabajado en casi todas las películas de Marvel. Es el supervisor con más películas en el catálogo, diecinueve, y su estante, de 2011 a 2019, recoge las nueve que quedan libres. La más votada es Deadpool, de 2016, con 33.443 votos y un 7,6, la mejor nota del estante, con su Coloso digital.

Siguen Avengers 2: Era de Ultrón, de 2015; Capitán América: Civil War, de 2016, con la pelea en el aeropuerto de Leipzig; Doctor Strange: Hechicero supremo, de 2016, con sus ciudades que se doblan como un caleidoscopio; Thor, de 2011; Ant-Man: El hombre Hormiga, de 2015; Thor: un mundo oscuro, de 2013; Spider-Man: Lejos de casa, de 2019, y X-Men: Primera generación, de 2011.

Janek Sirrs, de Matrix a Marvel

Janek Sirrs ganó el Óscar por Matrix, de 1999, la película del tiempo bala, la mejor valorada del estante, con 28.948 votos y un 8,3. Después fue uno de los supervisores principales de Marvel, y su estante, de 1998 a 2022, tiene Spider-Man: De regreso a casa, de 2017; Iron Man 2, de 2010, y Doctor Strange en el multiverso de la locura, de 2022.

Completan el estante El Gran Lebowski: Identidad Peligrosa, de 1998, de los hermanos Coen, con sus sueños de bolos, con un 7,8; Misión: Imposible 2, de 2000, de John Woo, y Terminator: Génesis, de 2015.

Brendan Seals y Kevin Souls

El estante de Brendan Seals y Kevin Souls, de 2017 a 2020, reúne la etapa más colorida de Marvel: Pantera Negra, de 2018, la más votada, con 24.090 votos, con el reino de Wakanda; Thor: Ragnarok, de 2017, de Taika Waititi, con el planeta basura de Sakaar; Capitana Marvel, de 2019, y Ant-Man 2: La Avispa, de 2018.

La mejor valorada es otra película de Waititi, Jojo Rabbit, de 2019, con un 8,0, y el estante tiene también Había una vez en Hollywood, de 2019, de Tarantino, con el Hollywood de 1969 recreado, y la película de 2020 de Harley Quinn y las aves de presa.

Jonathan Fawkner y el espacio

El británico Jonathan Fawkner es supervisor de Framestore, y su estante, de 2009 a 2025, va de Marvel al espacio. La más votada es Guardianes de la galaxia, de 2014, con 30.461 votos y un 7,9, la mejor nota del estante, con el mapache Rocket y el árbol Groot. Siguen Gravedad, de 2013, de Alfonso Cuarón, con Sandra Bullock flotando en una estación espacial creada casi por completo en el ordenador; Al filo del mañana, de 2014, con Tom Cruise reviviendo la misma batalla; Sherlock Holmes, de 2009, y El abismo secreto, de 2025. La guía El universo Marvel reúne la familia.

Cómo se hace un efecto

Un efecto visual empieza en el guion. El supervisor lee la historia, decide qué se puede rodar de verdad y qué tendrá que hacerse en el ordenador, y prepara cada plano con el director y el director de fotografía. Durante el rodaje está en el plató, mide la luz, coloca marcas para el seguimiento de la cámara y se asegura de que los actores miren al punto exacto donde después aparecerá un dragón o una nave. Después, durante meses, coordina a los artistas que modelan, animan, iluminan y componen cada imagen.

Los mejores efectos son a menudo los que el espectador cree que son reales. En Forrest Gump, el público recuerda la pluma que flota, pero quizá olvida que las piernas de Gary Sinise desaparecieron por ordenador; en Zodíaco, las calles de San Francisco de los años setenta son en parte digitales; en Contratiempo o Argentina 1985, los efectos limpian una calle, cambian un cielo o añaden una multitud. La guía Cómo se hace un efecto explica las técnicas, de la maqueta al rostro digital.

Otras guías proponen recorridos distintos: Los Óscar de los efectos, con los supervisores premiados del catálogo; Las criaturas digitales, de los dinosaurios a Thanos; Los rostros digitales, con los actores rejuvenecidos y duplicados, y Los estudios de efectos, con ILM, Weta, Double Negative, Framestore, Luma, Lola y El Ranchito.

Cuarenta años de efectos

Ordenadas por fecha, las películas de Oranline cuentan la historia de los efectos visuales. En los años ochenta, E.T., El regreso del Jedi e Indiana Jones combinan maquetas, marionetas y fondos pintados. En 1991, el robot de metal líquido de Terminator 2 anuncia la llegada del ordenador, y en 1993 los dinosaurios de Parque Jurásico la confirman. A finales de los noventa, Titanic y Matrix llevan los efectos digitales a casi cada plano.

En los años 2000, las sagas construyen mundos enteros: Hogwarts, la Tierra Media, Pandora. En la década de 2010, Marvel convierte los efectos en una industria con decenas de estudios trabajando a la vez, y los rostros digitales permiten rejuvenecer a los actores. Y desde 2020, películas como La sociedad de la nieve o Argentina 1985 muestran que los efectos ya se usan tanto para crear lo imposible como para recrear con precisión lo que pasó de verdad.

Las técnicas, estante por estante

Cada familia de Oranline está ligada a unas técnicas. Los pioneros dominaron las maquetas, los fondos pintados sobre cristal y la composición óptica, antes de pasar al ordenador: Craig Barron empezó pintando paisajes a mano, y Dennis Muren supervisó las marionetas de E.T. antes de los dinosaurios digitales de Parque Jurásico. Sus estantes muestran ese paso de lo físico a lo digital en apenas diez años.

Las sagas llevaron la captura de movimiento y las criaturas digitales a la madurez. Los magos de Weta trabajaron con actores cubiertos de sensores para crear a Thanos o al dragón Smaug, y Tim Burke dio vida a hipogrifos, dementores y dragones en Harry Potter. Paul Franklin y Andrew Lockley, en cambio, apostaron por la física: el agujero negro de Interestelar se calculó con las ecuaciones del físico Kip Thorne, y los sueños de El origen se rodaron en gran parte con decorados reales que giraban.

La acción se especializó en la destrucción y la velocidad: coches, explosiones, ciudades que se derrumban y combates a cámara lenta, como en 300 o en la Liga de la Justicia. Marvel, por último, convirtió los efectos en una cadena de producción, con decenas de estudios repartiéndose los planos de cada película, y Edson Williams perfeccionó los rostros digitales que rejuvenecen o duplican a los actores.

En español, el trabajo es casi siempre invisible: Félix Bergés, Laura Pedro o Àlex Villagrasa recrean un tsunami, una montaña nevada o una calle de época, pero sobre todo limpian, completan y ajustan cada plano para que la mirada siga en la historia.

Estrenos y clásicos

Las dos listas generales de Oranline recogen la idea de cartelera de la página original. Estrenos reúne las dieciséis películas de 2020 en adelante, de Un fantasma en la batalla y El abismo secreto, de 2025, a Deadpool y Wolverine, La sociedad de la nieve, Argentina 1985 y Bardo; seis de ellas están en español. Clásicos reúne las veinte películas anteriores al año 2000, con una nota media de 7,62: E.T., El regreso del Jedi, Volver al futuro 2, Terminator 2, Parque Jurásico, Forrest Gump, Titanic y Matrix.

Entre las dos listas cabe toda la historia de los efectos: de las marionetas de 1982 a los rostros digitales de 2024. La guía Estrenos y clásicos compara las dos épocas.

Los estudios detrás de los nombres

Casi todos los supervisores de Oranline trabajan para un estudio de efectos, y conocer el estudio ayuda a entender el estante. Industrial Light and Magic, fundado por George Lucas en California, es el estudio de Dennis Muren, Ken Ralston, Scott Farrar, John Knoll y Roger Guyett. Weta Digital, en Nueva Zelanda, es el de las criaturas de Peter Jackson y de buena parte de Marvel. Double Negative, en Londres, es el de Paul Franklin y Andrew Lockley y las películas de Nolan.

Framestore, también londinense, es el de Jonathan Fawkner, con Gravedad y los Guardianes de la galaxia; MPC, el de Guillaume Rocheron, con el tigre de Pi y la guerra de 1917; Luma Pictures, en Los Ángeles, el de Vincent Cirelli, y Lola, el estudio de Edson Williams, especializado en rostros. En España, El Ranchito es el estudio de Félix Bergés y Laura Pedro. La guía Los estudios de efectos recorre cada uno con sus películas.

Para quién es Oranline

La guía está pensada para tres tipos de espectador. El primero es quien recuerda la primera vez que vio un dinosaurio digital o una pelea de Matrix y quiere volver a esas películas sabiendo quién las hizo: los estantes de los pioneros son su sitio. El segundo es quien sigue las grandes sagas y los universos de superhéroes y quiere entender cómo se fabrican, plano a plano, estudio a estudio.

El tercero es quien busca el cine en español y quiere descubrir que también tiene sus magos: los supervisores que reconstruyeron un tsunami en Lo imposible, una montaña en La sociedad de la nieve o los bosques del Baztán en El guardián invisible. Para todos, la regla es la misma: elegir una familia, abrir un estante y ver sus películas en orden, de la más votada a la menos votada, fijándose cada vez en un plano distinto.

Al terminar un estante, la familia propone otros supervisores del mismo tipo de cine, y las listas de estrenos y clásicos permiten comparar cómo ha cambiado el oficio en cuarenta años. Mi lista guarda las películas pendientes en el propio navegador.

Una película por estante

Para quien quiere una muestra rápida de cada supervisor, esta es la película más votada de cada estante. En español, Lo imposible, de Félix Bergés y Laura Pedro, y Contratiempo, de Àlex Villagrasa. Entre los pioneros, Parque Jurásico, de Dennis Muren; Forrest Gump, de Ken Ralston; Titanic, de Craig Barron; Hombres de negro, de Scott Farrar; Harry Potter y la piedra filosofal, de Robert Legato, y Avatar, de John Knoll.

En las sagas, Harry Potter y la cámara secreta, de Tim Burke; Star Wars: El despertar de la fuerza, de Roger Guyett; Interestelar, de Paul Franklin y Andrew Lockley; Los Vengadores, de los magos de Weta, y Capitán América y el Soldado del Invierno, de Edson Williams. En la acción, Batman vs Superman, de John Des Jardin; Una aventura extraordinaria, de Guillaume Rocheron; Aquaman, de Bryan Hirota y David Wallace Allen; Escuadrón Suicida, de Gregory D. Liegey; El hombre araña, de Ray McIntyre Jr., y El código enigma, de Angela Barson.

Y en Marvel, Deadpool, de Vincent Cirelli; Matrix, de Janek Sirrs; Pantera Negra, de Brendan Seals y Kevin Souls, y Guardianes de la galaxia, de Jonathan Fawkner. Veintitrés películas que, vistas en orden, son un curso completo de efectos visuales.

Si solo hay tiempo para tres, la guía propone empezar por Parque Jurásico, para ver el nacimiento de los efectos digitales; seguir con Interestelar, para ver hasta dónde llegó la ciencia en la pantalla, y terminar con La sociedad de la nieve, para descubrir cómo los efectos más precisos pueden servir para contar una historia real con todo su peso.

Los Óscar de los efectos

Muchos de los supervisores de Oranline han ganado el Óscar a los mejores efectos visuales con películas de sus estantes. Dennis Muren lo ganó por E.T., Terminator 2 y Parque Jurásico, entre otras; Ken Ralston, por la película de Roger Rabbit y por Forrest Gump; Robert Legato, por Titanic, La invención de Hugo Cabret y El libro de la selva; John Knoll, por Piratas del Caribe 2; Janek Sirrs, por Matrix; Tim Burke, por Gladiador; Craig Barron, por Benjamin Button; Paul Franklin y Andrew Lockley, por El origen e Interestelar, y Guillaume Rocheron, por Una aventura extraordinaria y 1917.

El premio se da a un equipo de cuatro personas como máximo, aunque detrás de cada película haya cientos de artistas. Por eso los nombres de esta guía representan a estudios enteros, con sus técnicas y su estilo: el realismo de ILM, las criaturas de Weta, la precisión física de Double Negative, el color de Luma. La guía Los Óscar de los efectos los ordena por año.

Cómo usar Oranline

Cada póster lleva el nombre del supervisor de efectos como etiqueta, y la tarjeta indica la duración de la película. Al abrir una película, la ficha muestra la sinopsis en español, el reparto y la ficha técnica. El buscador encuentra cualquier película por su título o por el nombre de un actor, y cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en el propio navegador.

Oranline es una guía: cada ficha enlaza con JustWatch, que indica en qué servicios de streaming, alquiler o compra está disponible la película en cada país. La guía Ver ahora explica cómo usar ese enlace. Para empezar, basta con elegir una época: los dinosaurios de Dennis Muren, los magos de Tim Burke, los sueños de Paul Franklin o las películas en español de Félix Bergés y Laura Pedro.

Las cifras de Oranline

El catálogo tiene 183 películas estrenadas entre 1982 y 2025, con una nota media de 7,2 en TMDB y 23 películas de ocho o más. Hay 165 en inglés y 18 en español. Por familia, los efectos en español reúnen 18 películas; los pioneros, 49; las sagas y los mundos, 42; la acción y DC, 46, y el universo Marvel, 28. Duran de media 130 minutos, y verlas todas llevaría unas 398 horas. Los estantes más votados son los de Paul Franklin y Andrew Lockley, los magos de Weta y Vincent Cirelli.

De dónde salen los datos

Todos los datos de Oranline proceden de TMDB, la base de datos de cine y televisión abierta y mantenida por su comunidad. Los créditos de supervisión de efectos visuales, los títulos, las sinopsis en español, las notas y los votos son los que TMDB recogía en octubre de 2026. Los créditos de efectos son muy largos y a veces incompletos, y una película puede tener supervisores de muchos estudios, así que el estante de cada película depende del orden de la guía. La identidad visual se basa en las capturas de oranline.com de 2015 y 2016 guardadas en el Internet Archive y en la hoja de estilos de su tema: el negro, los paneles grises y el naranja.

Preguntas frecuentes

Una última nota

Los efectos visuales son el arte de hacer creíble lo imposible: un dinosaurio en una cocina, un barco hundiéndose, un agujero negro, un avión partido en la nieve. Oranline reúne 183 películas para recordar a quienes los hicieron posibles. Puedes empezar por la guía Empezar en Oranline, recorrer los veintitrés estantes o abrir directamente el estante de Dennis Muren.

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